车尔尼练习曲849第27首作品讲习

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【作者简介】

    卡尔·车尔尼（1791-1857）是奥地利钢琴教育家、作曲家，从小跟随父亲学习钢琴，后师从贝多芬、胡梅尔、克莱门蒂等人。车尔尼深受贝多芬的影响，作品多为传统古典主义的风格。车尔尼一生编写了大量的钢琴练习曲，为所有的钢琴学习者提供了一套系统的、科学的基础教材。

【技术归纳】

车尔尼Op.849作品的主要包含以下技术，在练习时需要非常明确并尽可能达到要求。

一、五指练习类：第1、3、6首（带音阶）、第16首（双手齐奏，带右手音阶）。

二、音阶跑动类：第8、9、11、14首（带右手分解和弦），第18、23首（双手三度、六度、十度音阶），第29首（带双手交替），第30首（双手齐奏）。

三、分解和弦类：第2、4、5、7、10首（带双手交替），第24首（带切分节奏）。第27首（带双手交叉）。

四、装饰音类：第17（带分解和弦及半音阶）、19、20、22首。

五、重复音类：第12、26首。

六、半音阶类：第21首。

七、震音类：第13首。

八、琶音类：第15、25首。

九、和弦类：第28首。

（王羽佳演奏示范，视频资料来源于网络，如有侵犯您的权益请联系更正）

【作品简析】

      这是一首比较特殊的、主要训练双手交叉弹奏的作品。整个作品分为上、中、下三个声部（其中中声部也称为内声部），下声部及上声部为旋律声部，中声部的十六分音符分解和弦为伴奏声部。R.H.表示用右手弹奏，L.H.表示用左手弹奏。

      降A大调，舒适的快板/从容的快板 (Allegro comodo)，全曲共28小节，再现单三部曲式，A段（第1-8小节），B段（第9-16小节），A1段（第17-28小节）。

      作品中的上、中、下三个声部，中声部是固定不变的十六分音符声部，上下两个旋律声部则是在高音区和低音区来回快速交叉跑动。弹奏时的交叉跑动是个重难点，因为交叉跑动落键音符很难弹准确，所以跑动时的落键准确性是练习中的一个难关，要培养提前意识并学会快速准备意识，可以根据谱例原型寻求变化练习，以一待全：

      注意：进行上面谱例的变化练习时，需要注意大臂带动下臂及手腕做横向抛物线式的移动，速度迅速敏捷的，脑海里要有提前意识及准备意识。手臂在来回跑动时需要保持自然松弛状态，尤其是在运动过程中大臂要打开，感觉到大臂的状态如同正常走路般的自然放松，绝不能紧紧夹着上肢体的状态去弹奏。

      初步进行上谱例的变化练习时，可以暂时不考虑八分音符的时值，弹得短一些，主要是熟悉横向移动动作及落键准确度，待移动的准确性稳定下来后，再恢复正常的时值和相应的音乐处理。

【学习要点】

1、谱面分析：标写出详细的小节数；划分乐句乐段；仔细梳理双手交叉弹奏时的低、高声部的位置，明确区分低中高三个声部；梳理谱面各种演奏提示及术语。

2、Allegro comodo 舒适的快板（从容的快板）。此外还有双手提示术语（不同的版本，标写的提示术语也有差异，但基本也就下列两种形式），见下图：

3、做交叉弹奏动作时，肩和背部一定要保持放松，身体在保持坐姿重心不变的状态下随音符的方向做左右倾斜运动。臂部动作要非常放松，肘关节、腕关节一起协同运动，绝对不能臂部僵硬，肩膀夹紧，僵硬和夹紧不但会影响声音的质量，而且速度也会快不起来。

4、整个作品的中声部十六分音符分解和弦伴奏，在快速弹奏中很难控制好力度，在弹奏过程中尤其要控制要大拇指的力度，同时整个中声部的声音强度不能超过旋律声部。

5、第1-8小节，左手弹完下方音后，利用跳起的反弹动作大臂带着小臂及手腕迅速越过右手，找到高音区旋律位置2指落键，并将高音区旋律音弹得更亮一些。左手5指弹低音区黑键时要注意准确，弹高音区旋律时要注意奏法区别，跳、连要明确。

6、第1-8小节，右手担任中声部伴奏，基本保持在小字一组的键盘位置。注意大拇指，它始终在黑健上（降E），贴键运指，声音保持干净又柔和连贯。手腕随着拍子进行“外画圆”式的旋转，动作要尽量小，一是通过旋转动作来协助放松手腕越弹越紧的状态，二者是控制声音的强弱层次。

7、弹奏时，双手的声音需要有层次感，不能使用相同的力度发音。不断来回跳动的上下声部是主角，声音要相对突出；中声部十六分音符的伴奏声部需要弱奏，同时中声部还是一个不断向前运动的线条，但其相对次要些，声音在轻一些的状态下又需要保证清晰度。

8、第9-16小节，右手从左手上方交叉跨越弹奏旋律部分，整体力度要与A段做出对比（本段稍强），右手的八分音符要与左手伴奏主要音对齐，同时需要注意双手十六分音符要整齐清晰的弹奏。左手伴奏声部的声音要适当，不能喧宾夺主。

9、注意第12小节右手同音连线的时值要准确。

10、双手在进行交叉跨越弹奏时，要保持坐姿重心稳定，身躯随着音符的方向变化做出适当左右摆动动作，切记不要架着膀子伸着手“够”着弹奏。

11、注意第15小节右手第三拍的装饰音，它与左手主要音对齐快速而轻巧奏出后重量落在大音符上，听起来的感觉又类似于是双手主要音对齐。

12、第9-16小节，左手伴奏除了要控制好力度之外，还要注重声音的均匀度。大拇指弹奏黑键时往往容易习惯性的强奏，导致4个音符间的时值不均匀，可适当的把5指的声音弹的厚重些，手腕保持放松（要注意的是，手要靠近黑键，方便需要弹奏黑键的手指及时准确落键）。

13、第17-24小节与A段（第1-8小节）的处理方式相同。

14、第25-26小节，右手上行音阶（有高8度记号）要注意指法，并做出明显的声音方向渐强变化。左手四个和弦均标有强音记号，除了时值要准确外，还要弹得十分有力，利用手臂抬起的重量（或者利用“推”的发音方式）帮助弹出重音。

15、第27-28小节，双手主要音齐奏，声音要整齐。左手音域位置跨度较大，并且5指弹奏黑键时较容易滑落碰错，落键时手指可以适当的平一些，增加触键面积确保落键的稳固及准确度。

16、这个作品整体的音乐感觉是轻快而舒适的，音乐充满了弹性，从始至终贯穿着令人感到舒适的韵律。在弹奏时，双手交叉移动的声部，手的动作要从容自然，不要有“突然”或“猛烈”的动作，那样既容易出错，也会破坏音乐的舒适感。

17、在学习这个作品时也可以同时学习《布格缪勒25首钢琴进阶练习曲》Op.100第24首《燕子》，它与《车尔尼849》本课的技巧是一样的，但是音乐性更饱满丰富。

（凌远教授讲解作品，视频资料来源于网络，如有侵犯您的权益请联系更正）

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